Статья посвящена исследованию влияния концепта Театра жестокости Антонена Арто на развитие современного культурно-театрального пространства, включая режиссерско-постановочные практики и способы актерского существования. Используя сравнительно-исторический, философско-культурологический анализ, биографический и психологический подходы, исследование раскрывает характер и механизмы переосмысления французским реформатором «жестокой природы человеческого существования», выраженной сред- ствами сценического искусства. В работе проанализированы основные положения исследуемого концепта, ставшие предметом споров и дискуссий в театральной и культурологической среде на целое столетие. Эмпирическая база исследования включает письма, заметки, манифесты Арто, воспоминания его лечащих врачей, медицинские заключения и диагнозы, обостряющие дискуссию о синтезе творческого воображение и психически надломленного подсознания. Крюотический театр как авангардный проект метафизической революции с (концепцией Театра жестокости) видится автору статьи особенно значимым в свете современной методологической и духовно-этической базы постдраматического театра. Именно современная постдрама с характерным обнулением классических традиций и отказом от апробированных временем моделей театральных репрезентаций все чаще обращается к концепции артодианского театра, открывающего путь к альтернативным возможностям самоопределения и переосмысления художественной ценности через нестандартные решения и иногда даже провокационные формы. Проведенный анализ позволяет сделать вывод, что принципы крюотического театра в условиях современности становятся более чем актуальными.